«Рынок современного искусства». Осень-зима 2019-2020

Василеостровский рынок при поддержке Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI вв. продолжает демонстрировать творчество молодых художников, тем самым открывая новые имена для петербургской публики.

Специально к открытию основного пространства обновленного рынка Дмитрий Миронов (#RYASKARSTYLE) создал 8 живописных произведений, выполненных в жанре натюрморт. Московский художник заявил о себе в 2015 году, и за относительно короткий срок сформировал узнаваемый авторский почерк: черный жирный контур, обрамляющий «мертвые» предметы, «наполненные» яркими кричащими цветами. Через контрастные сочетания ядовито-розового и нежно-зеленого, ярко-желтого и глубокого голубого художник создает композиционный ковёр, отсылающий зрителя к творчеству Анри Матисса. Вместе с тем работы Дмитрия Миронова актуализируют традиционный жанр голландских натюрмортов XVII века.

Желание автора сделать картины максимально простыми, понятными, эффектными и при этом «эстетически привлекательными» переводят искусство из элитарной сферы в массовую, облегчая процесс восприятия. Именно Дмитрий Миронов впервые реализовал проект «Галерея-закладка», в котором он сделал свою живопись доступной для всех, расположив её на стенах московских улиц и дворов, призвав зрителей самим искать произведения. Найденные работы «жили» в течение получаса и далее они были сожжены автором. Таким образом, художник обозначает особую ценность проживания этого опыта для участников события. Непрерывный пересмотр результатов собственной деятельности, постоянный поиск новых форм взаимодействия традиционной живописи со зрителем, легкость в художественных экспериментах с формой, цветом и композицией — и есть выражение свободы для молодого автора, преодоление традиционных границ, чем в наше время может похвастаться не каждый «современный» художник.

Одновременно в пространстве фуд-корта Василеостровского рынка представлены арт-объекты Константина Решетникова, выпускника кафедры художественной обработки металла Академии им. Штиглица. До того, как Константин пришел в современное искусство он был специалистом по архитектурным металлоконструкциям. После смены основного занятия он не отказался от металла — именно этот материал стал идеальным медиумом для творческого самовыражения художника.

Все работы, представленные в пространстве фуд-корта, относятся к разным тематическим сериям. Центральный триптих «Tricolour» (2018) представляет собой эксперимент с простой прямоугольной геометрической формой, цель которого показать, как сильно изменяется смысловая нагрузка объектов при добавлении мельчайших деталей, будь то конус в виде «рожек», штыри в виде «рук» и «ног», или при использовании локальных цветов, например, бело-сине-красного. Результатом подобного «минимального» действия становится новый художественный образ, расширяющий спектр смысловых оттенков вплоть до политических и социальных.

Пять объектов «Лук-порей» (2019) относятся к серии, посвященной футуристическим размышлениям над возможностью контролировать процесс эволюции, последствиями вмешательства генной инженерии и селекции в растительный и животный мир, а также поиском идеальной формы и ее стандартизации.