Город как субъективность

24 октября в новом выставочном зале Государственного Музея городской скульптуры Санкт-Петербурга откроется выставка, которая представит широкой публике город во множестве субъективностей. Проект «Город как субъективность художника» — это книга, но не в традиционном понимании слова. «Город» — книга художника (artist’s book), и это если не самый крупный в мире проект в этом раритетном и драгоценном формате, то однозначно, один из крупнейших.

Книга, пожалуй, — самое универсальное медиа 5D. Ее можно рассматривать и читать, трогать, слушать «дыхание» страниц, осязать фактуры и даже обонять. Книга художника представляет собой отдельный жанр искусства, в рамках которого художник (или художники, если их несколько), создает книгу от начала и до конца. Книга художника придумана, текстово решена, проиллюстрирована, вручную напечатана и переплетена автором. Artist’s book — это всегда библиофильская редкость, часто — произведение искусства музейного уровня.

«Город как субъективность художника» создали издатель и коллекционер Тимофей Марков и художник и арт-куратор Алексей Парыгин. В проекте приняли участие 35 художников из Санкт-Петербурга, Москвы, Нижнего Новгорода и Казани. Среди них и яркие представители направления книги художника, и корифеи русского современного искусства, и их более молодые коллеги, а также скульпторы, фотографы, мастера перфоманса, художники-писатели... Михаил Молочников, Кира Матиссен, Петр Перевезенцев, Леонид Тишков, Дмитрий Каварга, Евгений Стрелков, Михаил Погарский, Василий Власов, Валерий Корчагин, Виктор Лукин, Виктор Ремишевский, Анастасия Зыкина, Игорь Иванов, Андрей Корольчук, Юрий Штапаков, Владимир Качальский, Александр Борков, Вася Хорст, Александр Позин, Андрей Чежин, Гафур Мендагалиев, Марина Спивак, Екатерина Посецельская, Григорий Кацнельсон, Игорь Баскин, Ян Антонышев, Надежда Анфалова, Игорь Ганзенко, Алексей Парыгин, Анатолий Васильев, Элла Цыплякова, Борис Забирохин, Валерий Мишин, Вячеслав Шилов, Александр Артамонов. Такое представительное собрание именитых современных художников под одной обложкой не собиралось еще никогда.

Каждый из художников решил тему города в своем уникальном стиле. Город превратился в набор пиктограмм, схему, жанровую сценку, игру-«ходилку» и так далее. Каждый из листов книги был отпечатан автором вручную с использованием одной из традиционных или новых печатных техник.

Проект готовился 2 года. По словам создателей групповые проекты в жанре книги художника стали уже хорошей традицией: «Маяковский Манифест» в 2013 году, «ПтиЦЫ и ЦЫфры» в 2016 году, «Русский букварь» в 2018 году. При всей сложности жанра, книга художника — популярный формат в современном русском искусстве. Он наследует сразу двум традициям — традиции русских футуристов, печатавших свои альманахи на обоях, эпатируя публику разнокалиберным шрифтом и умышленными искажениями в написании слов, и традиции французской Livre d’artiste где Верлена, Малларме и Бальзака иллюстрировали Пьер Боннар, Жоан Миро и Марк Шагал. Русских художников — энтузиастов жанра в своей вступительной статье к изданию перечисляет заведующий отделом новейших течений Государственного русского музея Александр Боровский.

На выставке в Государственном музее городской скульптуры будут представлены и сами листы — гравюры, вошедшие в книгу, и скульптурные работы. Выставка продлится три месяца — с 24 октября по 31 января 2021 года. После планируются выставки в Москве, Нижнем Новогороде, Казани. Конечно, выставка не равна книге, поскольку выставку зритель воспринимает лишь визуально, а книгу — всеми органами чувств. Но зато выставка в полной мере демонстрирует все разнообразие творческих методов художников и разноплановость, разноголосость их работ.